lunes, 30 de noviembre de 2009

PIXAR


Hace un año aproximadamente, estaba en casa de mis suegros y mientras hacía zapping encontré un documental sobre Steve Jobs. Confieso que no sabía quién era. En ese documental me enteré que este señor, además de ser uno de los creadores de Apple fue también creador de Pixar. No pude creerlo. ¿La misma persona creó semejantes maravillas? Busqué información rápidamente hasta que decidí comprarme una biografía en Amazon, llamada “iCon Steve Jobs: The second greatest act in the history of business”. El libro es genial y se refiere a la vida de Steve. Pero no es de él de quien voy a escribir sino a la ENORME genialidad que es Pixar, esa empresa que todos conocimos con Toy Story, que realizan las espectaculares películas de animación infantil con las que se deleitan nuestros hijos, y nosotros.

Pixar nació en 1979 bajo el nombre The Graphics Group, una división de Lucasfilm, del legendario George Lucas, quien contrató a Ed Catmull, científico investigador del NYIT (Instituto de Tecnología de New York) como director de esta división.Durante los primeros años los científicos se dedicaron a desarrollar tecnologías de animación que fueron probando en varias películas producidas por Lucasfilm.

En 1986 George Lucas decide deshacerse de varias de las divisiones de Lucasfilm debido al proceso de divorcio que estaba atravesando (según la biografía que mencioné anteriormente). Lucas pretendía vender la empresa en alrededor de 100 millones de dólares al empresario Ross Perrot. El otro interesado era Steve Jobs, uno de los creadores de Apple Computers y creador de NexT, otra empresa de computadoras en la que Ross Perrot también había invertido.Cuando se cae la operación con Perrot, Jobs aprovecha la urgencia por vender de Lucas y la compra en 10 millones de dólares.





Así nació Pixar (una especie de juego de palabra que deriva de píxel), con Steve Jobs a la cabeza, junto con John Lasseter (el verdadero cerebro de la creación de historias y director de las películas) y Ed Catmull.

Lo primero que Pixar realiza son cortometrajes y publicidades. Su primer éxito fue un corto llamado Luxo Jr. La clave del éxito de Pixar, además de los geniales guiones de sus películas fue el desarrollo de un programa de animación en 3D llamado RenderMan (cuya explicación técnica pueden encontrar en la página oficial de Pixar, pero básicamente es un formato entre sistemas 3D y renders, que son los sistemas que permiten generar una imagen en una computadora desde un modelo. Espero que se entienda, es complejo).

En 1991 Pixar firma contrato con Disney para la realización de dos largometrajes. Pixar aportaba las ideas, realización y animación, Disney era el gigante que le abría la puerta grande del mercado de películas infantiles.

En 1995 se estrena Toy Story, primera película animada de la historia, dirigida por el mismísimo John Lasseter. Batió récords de taquilla recaudando 360 millones de dólares en todo el mundo, además de ganar todos los premios que se les ocurra, desde el Oscar hasta el Globo de Oro. La calidad de la animación fue sorprendente, incluso para los entendidos en el tema.



Un año antes del estreno de Toy Story ocurre un hecho importante en Disney. Jeffrey Katzenberg, que trabajaba en la división de animación de Disney y fue uno de los impulsores de la unión de Disney y Pixar, deja la compañía por no haber sido promovido a Director de esa división. En octubre de 1994, Katzenberg, junto con David Geffen y Steven Spilberg, fundan Dreamworks, SKG (Ahora ya saben, cuando vean Shrek o Madagascar, que quieren decir las iniciales SKG). ¿Por qué no importa este dato? En primer lugar porque Dreamworks Animations (la división de animaciones de Dreamworks) se convirtió en la principal rival de Pixar, a punto tal de “tomar prestada” la idea de la primer película famosa de Dreamworks Animation.

El detalle es que Katzenberg era íntimo amigo de Lasseter quien confiaba plenamente en su amigo y le comentó la idea en la que estaba trabajando Pixar, sobre la vida de unos bichos (la película se llamó A bug’s life (Una vida de bichos), y de una colonia de hormigas extorsionadas por un grupo de saltamontes.

En 1998, un mes antes del estreno de la película de Pixar, Dreamworks Animation estrena Antz (Hormiguitas), que casualmente, trataba sobre la vida de una hormiga-obrero con complejo de inferioridad, que se analiza y que , por error, cambia su vida con un soldado (las voces eran del Woody Allen y Sylvester Stallone entre otros). Si bien Dreamworks Animations logró un gran éxito, A bug’s life lo superó en la taquilla.

A Toy Story y A bug’s life le siguieron otros éxitos como Toy Story 2 y Monsters, inc., Finding Nemo y The Incredibles.
En el año 2006, Disney decide comprar Pixar y lo hace por 7.400 millones de dólares, convirtiendo a Steve Jobs en uno de los mayores accionistas de la clásica Disney, y cediendo el control del estudio de animación a los creativos y técnicos de Pixar.



A lo largo de su historia Pixar ha realizado diez largometrajes, diecisiete cortometrajes e innumerables publicidades.


Suelen ser muy herméticos con respecto a las producciones de sus nuevas películas y es difícil encontrar, incluso en la red, algo que nos adelante los futuros trabajos. Todo lo que se sabe lo dan a conocer ellos. Por eso sabemos que están trabajando en la realización del Monsters, Inc. 2 y, en junio del 2010 se estrena Toy Story 3 (Es más, para este post no pude adjuntar el trailer de Toy Story 3 porque no está permitido, pero pueden verlo en Youtube)


Pixar es de esas empresas en la que a cualquiera le gustaría trabajar. De esas que uno se viste como quiere (nunca un traje ni corbata, más bien zapatillas), en las que pasea por sus pasillos con rollers o monopatines, con mucha libertad. La consigna es la creatividad y allí la encuentran seguro. Los guiones, la música, la dirección, la producción, la elección de las voces de los personajes, todo es impecable. Y, sinceramente, la tecnología es insuperable.


Les recomiendo especialmente Finding Nemo (Buscando a Nemo) que, a mi criterio es la película en la que mejor puede apreciarse la vanguadria de la tecnología, ya que es tan real que cuesta creer que fue hecha en computadoras. Con respecto al guión, recomiendo muchísimo Monsters, Inc., una idea sencillamente brillante. La delicadeza y sensibilidad de Wall-E (acompañado de la lindísima música de Peter Gabriel), los sueños de Remy en Ratatouille o las aventuras de Buzz y Woody en Toy Story. Todo Pixar es magnífico.

Películas.

Toy Story
Bichos: una aventura en minuatura
Toy Story 2
Mosters, Inc.
Buscando a Nemo
Los Increibles
Cars
Ratatouille
Wall-E
Up



http://www.pixar.com/

Nudo gordiano

Muchas veces, cuando alguien tiene un problema que no puede resolver, o se enfrenta a una decisión complicada suele decirse “no puede desatar el nudo gordiano”, o “esto es mi nudo gordiano”. Es más, la expresión “romper el nudo gordiano” alude a resolver sin dar vuelta un problema dificultoso. ¿Qué quiere decir “Nudo Gordiano”?

Luego de vencer a los persas, Alejandro Magno entró en la Península de Anatolia, cuya capital era Gordión. Según las creencias, en la acrópolis de esa ciudad había un carro de oro atado con una especie de trenzado con corteza de árbol, con un nudo imposible de desatar. Se decía que quien pudiera desatar ese nudo (gordiano por estar en la ciudad de Gordión) sería el rey de toda Asia.

La ambición de Alejandro hizo que quisiera intentar desatar el mencionado nudo. Rodeado de los más importantes hombres de la ciudad intentó, sin éxito, desatar el nudo.

“Desesperado, lo cortó con la espada de un tajo“ (tal la descripción que hace Plutarco en “Vidas Paralelas”).

Así fue como, con practicidad y astucia, Alejandro logró romper con el nudo gordiano. Y con la leyenda, ya que Alejandro Magno fue considerado rey de Asia.


Winston


Un personaje fascinante de la historia, con una frase que expresa la diferencia entre grandeza y mezquindad:


El político se convierte en estadista cuando comienza a pensar en las próximas generaciones y no en las próximas elecciones. Winston Churchill (1874-965)

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Los 4 Fantasticos

Y si. Llegó el momento. De ninguna manera podía dejar pasar la historia de estos grandes, que reinventaron todo. Que hicieron todo. Con su música sencilla y a la vez sofisticada. Rock, pop, blues. En inglés, francés o alemán. Con sus cortes y flequillos, sus trajes, sus barbas hindúes, sus amistades y enemistades. Sus carreras solistas. Sus muertes (que no llegan a materializarse, porque nunca mueren).

Di vueltas para escribir sobre ellos porque me parecen tan grandes que quería dedicarles un momento especial. Y este es un día especial, porque cumple años Nati, mi hermana menor. Y ella ama a The Beatles. Los disfruta y los siente. Por eso, esta historia es para vos Bebis, et Bonn anniversaire!


El 6 de julio de 1957 podría ser un día histórico, porque fue el día en que se conocieron John Lennon y Paul McCartney (además es el día de mi nacimiento, pero no influí en nada en esa reunión porque nací en 1973!). John tenía una banda, The Quarry Men, e invitó a Paul a tocar con él. Siete meses después, en febrero, presentaron al guitarra solista que era, George Harrison. Durante estos primeros años el baterista fue Pete Beast y el bajista Stuart Sutcliffe.

Comenzaron a tocar en bares de Liverpool y en Hamburgo, Alemania, donde disfrutaron de un temprano y relativo éxito. Al poco tiempo, el bajista Sutcliffe muere y así, The Beatles quedó como cuarteto conformado. Por cierto, el nombre de la banda tuvo variaciones, se llamó primero Long John and the Silver Beatles, luego The Silver Beatles hasta llegar al nombre con el cual el mundo los conoció, The Beatles (que es un juego de palabras: entre "beat" y "beetles" que quiere decir escarabajos).
Al volver a Liverpool eran bastante populares y conocieron a un chico que les cambiaría la vida, ya que se convertiría en el manager de la banda: Brian Epstein. En esta época el look de la banda era muy “prolijito”: trajes, zapatos lustraditos y sus famosos flequillos. Con Epstein se inició la búsqueda de discográficas para poder grabar un simple. La mayoría rechazaba a los “4 Fantásticos”. Hasta que dieron con un joven George Martin, productor de una subdivisión de EMI. En este momento Pete Beast es suplantado por Ringo Starr, quien lo reemplazaba en los bares cuando Beast no podía tocar.

Como resultado, el 5 de octubre de 1962 se lanzó el primer sencillo Love Me do, llegando al puesto número 17 en popularidad en el Reino Unido. En 1964 alcanzó el número 1 en los Estados Unidos.
Así comenzó la ascendente y meteórica carrera de The Beatles. Entre 1962 1965 los singles que editaron los ponían en el número uno de lo rankings, casi simultáneamente a la venta de los mismos: "From me to you", "She loves you", "I wanna hold your hand", "Can´t buy me love", "A hard day´s night", "I feel fine", "Ticket to ride", "Help!", "We can´t work it out".

Las publicaciones de sus discos crearon una nueva dimensión del éxito en las listas musicales: en abril de 1964, monopolizaron las posiciones del Top 5 de la lista de los Hot 100 de Billboard y la del Top 100 de Cashbox. A la semana siguiente, un total de 14 canciones de los Beatles ocuparon la lista Hot 100 del semanario Billboard, un caso sin precedentes que no volvió a repetirse en la historia de la música.

Este fenómeno mundial, que muchos llamaban Beatlemanía, copaba el mundo de los jóvenes ante la extraña mirada de los adultos, que mucho les costaba comprender esta revolución musical (ya iniciada con otros grandes como Elvis y Chuck berry).

A partir de 1965 comenzaron a incursionar en el cine. El 6 de julio de 1964 (otra vez el 6 de julio! Es el destino) se estrenó en Gran Bretaña A Hard Day's Night
, que logró que los escépticos entendieran que no era una banda más. Las siguientes películas fueron: Help!, Magical Mistery Tour, Yellow Submarine y Let it be.

Por supuesto que cuando alguien tiene semejante éxito no queda exento de los escándalos. Uno de los más recordados fue por unos dichos de John Lennon en una entrevista en la que dijo que "los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo". En muchos países fanáticos religiosos organizaron quemas de discos y la banda fue prohibida en las radios. La consecuencia de esto fue que la banda abandonó las giras definitivamente siendo el último de sus carreras es que dieran en San Francisco el 29 de agosto de 1966.

Ese mismo año, 1966, fue un año bisagra en la composición de su música. Un gran cambio ocurrió con la edición del disco Revolver. En este se incluían secciones de viento y cuerda, sonidos electrónicos y letras en las que se usaban la ironía, la sátira, el mensaje utópico y el surrealismo (las letras anteriores eran más näif). Fue el inicio de la experimentación musical y psicotrópica: el LSD se convirtió en fuente de inspiración (que en realidad, y esto es importante para leer cualquier hecho de la historia, el consumo de LSD era lo habitual en los 60).


Al año siguiente, en 1967, muere Brian Epstein, su manager, de una sobredosis accidental. Ese mismo año se edita Sgt. Pepper´s Lonely heart’s Club Band y Magical Mystery Tour.

A principios de 1968 parten a rumbo Rishikesh, la India
, a estudiar meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi. Si bien la experiencia no tuvo buen final, con los miembros del grupo abandonando el curso por fraudulento, este viaje dio origen a la etapa más creativa y productiva de The Beatles.

Por ese entonces John Lennon conoció a la artista Yoko Ono. La banda se había prometido no llevar familiares al estudio y Lennon insistió en participar a Yoko. Esto molestó a los miembros de la banda. Comienzan las primeras diferencias en la banda (con esto no quiero decir de ninguna manera que Yoko Ono haya sido la causante. Cada uno que se consiga una extensa biografía de la banda y saque sus propias conclusiones. Supongo que el éxito arrollador y repentino, el no parar un minuto y la vorágine constante tuvo que ver con el cansancio general y la necesidad de experimentar la individualidad de cada uno). Ese mismo año salió El Álbum Blanco y la película Yellow Submarine, cuyo disco se editó en 1969.

Sus dos últimos discos fueron Abbey Road y Lei ti be. Aunque Let it be
fue el último álbum lanzado por la banda, la mayor parte de su contenido fue grabado antes de Abbey Road. El momento de grabar estos disco fue el punto más bajo de la relación entre el grupo. De hecho George Harrison había abandonado la banda por diez días.


Llegamos a 1970 y al momento del lanzamiento de Let it be, John Lennon ya había lanzado su álbum “Give peace a chance” junto con la Plastic Ono Band. Seguían los problemas irresueltos en la banda y su culmine una pelea entre John y Paul por quién sería el asesor financiero, figura necesaria luego de la desaparición de Epstein. Ese año, 1970 la banda se disuelve. La disolución definitiva, judicialmente hablando, llegaría en 1975.

Cada miembro siguió con su carrera solista. John Lennon fue asesinado en 1980 por Mark Chapman, un fanático loco.

El 29 de noviembre de 2001 murió George Harrison de cáncer.

Aunque Paul y Ringo sean los únicos con vida terrenal, los cuatro de Liverpool van a seguir vivos siempre. Su música, de inspiración para millones, vive eternamente y seguirá deslumbrando a las generaciones venideras.

http://www.thebeatles.com/


Macartismo.

Cuando se habla de Cacería de brujas, inmediatamente pensamos en la edad media, en la inquisición, en persecuciones religiosas. Pero, hemos tenido cacerías de todo tipo a lo largo de la historia y, luego de la persecución que ocurrió en la inquisición (de la que hablaremos más adelante), la otra más conocida fue la encabezada por el senador norteamericano Joseph McCarthy en los Estados Unidos.

Entre 1947 y 1954, el Comité de Actividades Antinorteamericanas, inspirado por McCarthy, realizó una serie de episodios de represión política anticomunista. Miles de personas sospechadas de tener ideología de izquierda fueron sometidos a interpelaciones e investigaciones por el Departamento de Estado, el FBI y el Departamento de Justicia.

Recordemos que la época en que McCarthy promovió esta cacería de brujas, como se la conoció, se desarrolló en el primer ciclo de tensión de la Guerra Fría (ver la entrada Guerra Fría) en el que se da el Bloqueo de Berlín, se forma la OTAN, se produce el primer estallido de bomba atómica soviético y ocurre la Guerra de Corea. En este contexto, el presidente Truman, en 1947, aprobó el Programa de Lealtad de Empleados Federales, destinado a descubrir a los funcionarios sospechosos de “deslealtad” política.

El caso más resonante fue el juicio que se siguió contra Ethel y Julius Rosenberg, matrimonio acusado de espionaje atómico. Luego de tres años de juicio (1950-1953) este matrimonio fue condenado a muerte y fueron ejecutados en la cárcel de Sing Sing en la silla eléctrica. Si bien la condición de espías fue probada (luego de las muertes), el desarrollo del juicio y la brutalidad de la condena fueron un claro exponente del ambiente de persecución, miedo y presión impuestos por el macartismo.

Hollywood fue otra gran víctima de la cacería. Debido fundamentalmente a tres temas: los numerosos profesionales del cine procedentes de inmigración europea y con ideología progresista, la influencia social e ideológica que el cine ejerce en la sociedad y la publicidad que la presión política hacia la industria del cine le generaba al Comité de Actividades Antiamericanas.

Entre las numerosas víctimas se encontraba el gran Charles Chaplin que, harto de las persecuciones dejó los Estados Unidos para instalarse en Suiza. También Arthur Miller y el físico Robert Oppenheimer. Las listas negras de denunciados era interminables.

El fin llegó en 1954 cuando intentó probar la infiltración comunista en el Estado Mayor del Ejército. Esto provocó un voto de censura contra él en el senado que dio inicio a una investigación que terminó con su destitución. Murió tres años después.

Es realmente llamativo que en un país en donde se pregona por la libertad hayan existido tantas persecuciones: por raza, credo, ideología. Evidentemente al ser humano le cuesta mucho, sea cual fuere su nacionalidad, religión o raza, comprender que el otro sea diferente. Y respetarlo. Muchas cosas evolucionan y en otras estamos como en la época del hombre de Cromagnon.

Quiero dejarles el tráiler de una película BRILLANTE sobre este tema. La película es del 2005 y se llama Good Night, Good luck. Trata sobre un programa de la cadena CBS, encabezado por el periodista Edward Murrow y su equipo de producción, que enfrentó al Senador McCarthy y desenmascaró sus persecuciones. La ambientación es genial, las actuaciones y la película son imperdibles. Se las recomiendo muchísimo.




martes, 24 de noviembre de 2009

Yoga

También es el cumpleaños de mi gran amiga Vicky, amiga desde hace veintitrés años. (Veintitrés años de amistad?! Qué viejas estamos!!)
Vicky tiene una pasión y es el yoga. Lo practica desde siempre, es instructora y realmente lo siente dentro de ella. ¿Qué es exactamente el yoga?
El yoga es uno de las seis dársenas o doctrinas tradicionales del hinduismo.
Es una palabra sánscrita que quiere decir unión, integración. El símbolo universal es el Ôm, para todo el mundo, todas las ramas, todas las épocas.
Según sus practicantes que tienen una postura de tipo religiosa, el yoga es la unión del alma
individual con Dios; según los que tienen una postura racionalista, es el desarrollo de la conciencia espiritual, es decir, el percibimiento de la naturaleza, origen y destino espiritual del ser.

Se originó antes de nuestra era en la India, donde es tradición. Pero no se sabe exactamente cuándo. La prueba científica más antigua la presentó en 1931 el arqueólogo inglés sir John Marshall, cuando encontró en Pakistán, un sello de la cultura del valle del Indo, que databa del siglo XVII a.C. El sello era una criatura con cuernos sentada con las piernas cruzadas. Según Marshall, el ser estaría practicando una postura (asana) de yoga, con lo que el mismo se practicaría desde hace treinta y cinco siglos.

Hay diferentes tipos de yoga, como por ejemplo:
Raja Yoga, que se basa en la meditación prolongada, una técnica mental que permite alcanzar un nivel de conciencia diferente al de la vigilia y al del sueño. Su meta es llegar a la verdad de las cosas a través de la observación interior, lo que se consigue a travéz de la meditación prolongada y la purificación total de la mente. La postura en la que se suele representar a Buda es la de Raj Yoga.

Ashtanga Yoga es una variante recuperada alrededor de 1930 de gran ayuda para reequilibrar la estructura ósea, lo que se consigue sincronizando la respiración con una serie de posturas progresivas que producen un calor y una sudoración muy intensas. Esto ayuda a eliminar toxinas del organismo y mejorar la circulación. Es un estilo que requiere una buena forma física y sobre todo no tener lesiones que se puedan agravar, ya que su práctica es muy física y mentalmente.

El Karma Yoga parte del concepto de "karma", que significa que todas nuestras acciones, mentales y físicas, tienen consecuencias, razón por la que deben realizarse sólo acciones positivas, olvidando cualquier sentimiento egoísta. Propone mejorar la conducta a través de la paz interior y la calma, la quietud total, una técnica destinada a ampliar los horizontes de la mente y así distinguir el bien del mal, las acciones justas de las injustas, con la ayuda de la intuición.

Jhana Yoga está dirigido a lograr el conocimiento perfecto, o sea, el conocimiento para percibir la realidad absoluta, más allá de las meras apariencias del mundo. Por conocimiento se entiende que uno verá la realidad subyacente en todo lo que hay en el mundo. En la práctica del Yoga Jhana, la realidad no es aquello que es tangible y que se puede percibir. La realidad no se compone de los placeres que un experimenta y las cosas materiales que uno ve y acumula. La Realidad es llamada Sat o Realidad Absoluta que es la que no está restringida por el tiempo o por el espacio; la realidad que existe en el pasado, en el presente y en el futuro; y es la realidad que no cambia, que no tiene, principio, parte media o fin.

En nuestro país el conocimiento del yoga se lo debemos en gran parte a Indra Devi que desde su radicación en Argentina, en 1982 y hasta su muerte (con 102 años!) se dedicó a difundir el yoga, sus enseñanzas y sus doctrinas.

Para quien pueda interesarle:

www.fundacion-indra-devi.org/

Hundertwasser


Este blog, como ya lo dije, es una necesidad que tengo de escribir y transmitir lo que se y lo que me gusta, que es la historia de la humanidad. Y, como es algo público, pero íntimo a la vez, decidí que cuando algún amigo, hijo, querido, conocido,cumpla años, voy a escribir, ese día, sobre algo que tenga que ver con él o ella.
Hoy es el cumple de Paola, una amiga muy querida. Y quiero dedicarle este posteo. Porque Friedensreich Hundertwasser era un artista. Y Paola es arquitecta que, a mi entender, también es artista.
Friedrich Stowasser, tal su verdadero nombre, nació el 15 de diciembre de 1918 (y hasta del mismo signo que Pao!) en Viena. Sus estudios comenzaron en escuelas Montessori (que se encuentran en nuestro país, y cuya idea es la de dejar que los chicos desarrollen sus habilidades respetando sus tiempo) y asistió por un período corto a la Facultad de Bellas Artes de Viena. En la década del ’40 es cuando comienza su producción artística.
Un hecho curioso en la vida de este vienés es que su madre, que era judía, para salvar a sus hijos del nazismo, los inscribió en la juventud hitleriana. Cuando las SS pasaban revista por su casa, Friedrich les abría la puerta vestido con el uniforme que su padre había usado en la Primera Guerra Mundial.
Cuando uno ve la obra de Hundertwasser inmediatamente le recuerda a dos personas, en las que claramente se inspiró: en lo arquitectónico nos recuerda a Gaudí, en las pinturas, a un querido de la casa: Gustav Klimt. De hecho, Egon Schiele, que perteneció junto con Klimt al movimiento conocido como Secesión Vienesa, fue su inspiración.



Sus pinturas se destacan por sus colores brillantes, su constante alusión a la naturaleza y, especialmente, a la relación entre el hombre y el medioambiente.
Su arquitectura es de “oposición” a las líneas rectas, sus pisos ondulados, paredes y pisos de colores fuertes, azulejos para hacer dibujos en las paredes.
Dedicó su vida a viajar por el mundo profetizando sobre la ecología y la necesidad de cuidar el planeta, de lograr una comunión entre los hombres y la tierra. Ha realizado varios “manifiestos” en contra de la arquitectura tradicional, como el que realizó en 1958, Verschimmelungs-Manifest, denominado también como Manifiesto Mould en contra del racionalismo en arquitectura, o el famoso Your window right — your tree duty, publicado en 1972, en el que sugería que plantar árboles en entornos urbanos debía ser obligatorio.



Sus pinturas fueron utilizadas en banderas, estampillas, monedas. También realizó trabajos en Iglesias y escuelas.
Realizó 35 obras arquitectónicas en diferentes países: Austria, Japón, Estados Unidos, Alemania, Suiza, Nueva Zelanda, Israel y Alemania.
Murió en el año 2000 en un barco El Queen Elizabeth 2, en el Pacífico. Fue enterrado, como él quería, en comunión con la naturaleza, sin cajón y desnudo, debajo de un árbol, en Nueva Zelanda.




Pueden visitar a pagina oficial

miércoles, 18 de noviembre de 2009

The Rat Pack


Ya he comentado en este blog cuánto me gustan las décadas de los cuarenta y cincuenta. Su estética, su música, sus películas, etc.
Y es inevitable hacer referencia a un grupo que, en realidad, se extendió, como grupo, a la década de los sesenta. Me refiero a The Rat Pack, que en inglés quiere decir algo así como “pandilla de ratas”.
Eran un grupo de amigos que llevaron a compartir sus profesiones y amistad en la música y el cine. Sus integrantes eran: Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford y Joey Bishop.
En realidad, el primer “rat pack” comenzó en la década del ’50 y se llamó originalmente Holmby Hills Rat Pack, y eran un grupo de amigos de Hollywood, encabezados por Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Sid Luft, David Niven, Judy Garland, Peter Lawford y un muy joven Frank Sinatra, entre otros. Eran algo así como “los chicos malos “de Hollywood, esos de los que todos querían ser amigos o participar en sus fiestas.
En 1957, debido a la muerte de Bogart, Sinatra asumió la posición de líder del Rat Pack, e incluyó en el grupo a sus íntimos amigos: Dean Martin, Sammy Davis Jr., y Joey Bishop. A diferencia del anterior, este Rat Pack comenzó a unir amistad con profesión. Se dedicaron a la música y al cine. Otra diferencia con el anterior grupo es que sus miembros eran en su totalidad hombres. La única mujer considerada como “uno de los muchachos” era Shirley Maclaine. Ellos se llamaban a sí mismos “The Summit”, pero el periodismo los llamaban The Rat Pack y así comenzaron a llamarlos. Su comicidad y el feeling entre sus integrantes arriba del escenario los llevó a la fama mundial.
Peter Lawford fue el que menos tiempo participó de esta nueva banda. Se dice que, al ser cuñado de John F. Kennedy, Sinatra pretendía pertenecer al círculo íntimo de Kennedy luego de ganar las elecciones. Como no lo logró, Lawford quedó fuera del grupo en 1962.
Han hecho infinidad de presentaciones en Las Vegas y fueron los impulsores de este paraje en sus nacientes años, con presentaciones en los casinos. Asimismo, fueron promotores de la integración racial, ya que no publicitaban ni se presentaban en casinos que no permitieran la presencia de Sammy Davis Jr., por el hecho de ser negro.
A fines de los 60 cayó la popularidad del rat pack como grupo, aunque cada uno por su lado siguieron con éxitos en sus carreras individuales.

Some came running
Ocen's eleven
Sergeants 3
4 for Texas
Robin and the Seven Hoods
Marriage on the Rocks
Texas across the river
The Cannonball Run
The Cannoball Run II

Aquí les dejo un lindo videíto de estos muchachos en acción.

martes, 17 de noviembre de 2009

Historias inesperadas...


El viernes pasado me regalaron un libro muy lindo. Se llama Historias inesperadas de la Historia Argentina. El autor es Daniel Balmaceda.

Es muy entretenido y fácil de leer. Son varias historias que no solemos leer en los libros de historia (si en blogs como este!). Cuenta historias y datos que no conocemos, como el porqué de la boina blanca de los radicales, porqué Sarmiento mandó a construir el balcón de la Casa Rosada, quiénes importaron los primeros autos del país o cómo Rosas "formó" Palermo.

Consta de 74 pasajes con historias y el último, el número 74 llamado "Últimas palabras y algo más", cuenta veintiún curiosidades. Aquí les dejo una:

¿Cuándo se disputó el primer partido de fútbol organizado en la Argentina?

El 20 de junio de 1868, en el terreno que ocupa el Planetario de la ciudad de Buenos Aires. Los dos equipos que se enfrentaron se distinguían por el color de sus gorros: colorados contra blancos. Iba aa ser de once contra once, pero algunos faltaron a la cita porque tenían vergüenza y pensaban que podían hacer el ridículo. Fueron ocho por bando. El partido duró dos horas y el ganador fue el equipo colorado.


Lo super recomiendo. Y gracias Mary por regalármelo!

lunes, 16 de noviembre de 2009

De esas cosas que nos enteramos de casualidad...




En algún momento había escuchado que estuvo por acá cerca. Pero no lo recordaba.

Dándome una vuelta por blogs diversos, encuentro estas imágenes que me llevaron a investigar inmediatamente. Y ahí lo recordé.

Elizabeth Nietzsche, hermana del genial, genial, genial Federico (tan genial que no le dejó ni un poquito de genialidad a su hermana), estaba casada con un señor antisemita llamado Bernhard Förster. Tan anstisemita que calificaba a los judíos de "parásitos del cuerpo alemán". En una ocasión llegó a reunir doscientas setenta y siete mil firmas para lograr deportaciones de judíos, firmas que fueron entregadas a Bismark sin éxito.

Förster y Elizabeth tenían el sueño de construir un lugar, fuera de Alemania, donde todos los habitantes fueran de pura raza aria. Veían con malos ojos la inmigración alemana a los Estados Unidos.

Luego, valiéndose de un mapa, llegaron a Paraguay, ya que Sudamérica era el lugar donde Förster pretendía encontrar un paraje virgen, "lejos de las ideas de democracia", donde radicar su intento de población "pura".

Negoció la cesión de tierras fiscales con el entonces presidente paraguayo Bernardino Caballero. Aquí cabe aclarar que estamos hablando del año 1886, sólo habían pasado dieciseis años de la Guerra de la Triple Alianza, que dejó a Paraguay con menos de la mitad de la población, con mayoría de mujeres.

La colonia se llamó Nueva Germania y está ubicada a 250 kilómetros de Asunción, en el departamento de San Pedro. En principio llegaron catorce familias. Se dedicaron a la agricultura, en especial a la yerba mate. Debido a lo duro de la vida en la selva y al clima tropical y la mayoría se volvió a Alemania.

A los tres años de vivir en Nueva Germania, Bernhard Förster quedó en bancarrota y se suicidó. Elizabeth abandonó el Paraguay cuatro años después de la muerte de su marido.

Si bien la relación entre Fritz (tal el apodo de Friedrich Nietzsche) y su hermana y cuñado era muy mala, Förster legó Nueva Germania al gran filósofo (que nunca se hizo cargo de su herencia). Es importante aclarar que Friedrich nada tenía que ver con las ideas de raza pura de su cuñado y detestaba que lo confundieran con, como él lo llamba, "la canalla antisemita".

En 1889, año de la muerte de Förster, Nietzsche entra en la última etapa de su vida hundido en la locura.

Elizabeth, como comentamos anteriormente, volvió a Europa en 1893 y se dedicó a leer los escritos de Nietzsche y a darles su especial interpretación. Organiza el "Archivo Nietzsche" y la publicación de los trabajos inéditos de su hermano. Si bien no falsificó los textos, los manipuló para que encajaran en la naciente ideología nazi.

A los ochenta y cuatro años se afilió al partido nacional Socialista Alemán y, en un acto, le regaló a Hitler el bastón que había sido de Fritz.

Falleció en 1935 y Hitler ofreció un funeral de estado.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Prehistoria?


Hoy llevábamos a los chicos al cole y con mi marido nos detuvimos a mirar a un señor, con delantal blanco y cofia, que bajaba una res de un camión rumbo a la carnicería, y la cargaba en sus hombros. Los dos nos miramos y pensamos lo mismo. Pensamos en qué diferencia había entre el hombre prehistórico, cargando algún animal que hubiera cazado, en sus hombros, y en aquel hombre que cargaba una vaca muerta.
Lo cierto es que, a pesar de la evolución del hombre, del nacimiento de la cultura, de las civilizaciones, de la tecnología, de todos los avances que podamos imaginar, en el fondo, en lo esencial, tal vez, no diferimos mucho del hombre prehistórico.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Mitos


A partir de hoy, jueves 12, a las 21:00 horas, en Canal a, se emitirá una serie documental sobre los mitos más importantes de la historia occidental y su influencia en la sociedad actual.

La conducción de esta serie está a cargo del filósofo Alejandro Rozitchner.

Para más información:

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Albert



Uno de los personajes que más me gustan de la historia es Albert Einstein. Cuando quise elegir una frase suya para este blog, me fue imposible, porque todas encierran una humilde genialidad. Por eso les dejo estas dos, que me parecieron más que claras.



La vida es hermosa, vivirla no es una casualidad.



La vida es muy peligrosa. No por las personas que hacen el mal, sino por las que se sientan a ver lo que pasa.

martes, 10 de noviembre de 2009

Bloody Mary.

¿Cuantas veces hemos ido a algún boliche o bar y escuchamos que alguien pide un Bloody Mary? Muchas. Siempre pensé que ese trago a base de jugo de tomate y vodka debía su nombre a su color rojo sangre. Si, es así. Pero, además, Bloody Mary existió, más conocida (en español) como María la Sanguinaria.María la Sanguinaria no era otra que María I de Inglaterra, María Tudor, tercera mujer en acceder al trono de Inglaterra.Nació en 1516 en Inglaterra.
Su padre fue Enrique VIII, famoso por su cisma con la Iglesia Católica y por imponer la religión Anglicana en Inglaterra (se dice que debido a que el Vaticano no quiso anular su primer matrimonio. Enrique VIII se casó seis veces). Su madre Catalina (primera esposa de Enrique), era hija de los Reyes Católicos, es decir, María I era nieta de los Reyes que financiaron a Cristobal Colón.Enrique VIII había desheredado a sus hijas María e Isabel, temiendo que María reinstaurara el catolicismo. Así el reinado pasaría a su hijo Eduardo VI. Poco antes de morir, Enrique vuelve a incluir a sus dos hijas en la línea sucesoria. En 1547 muere Enrique y le sucede Eduardo que, a su vez, muere en 1553, asumiendo así María I de Inglaterra.

Efectivamente y, tal como lo previó su padre, lo primero que hace María es liberar de la Torre de Londres a Thomas Howard y a Stephen Gardiner, dos fervientes católicos arrestados bajo el reinado de su padre. Gardiner, nombrado Obispo de Winchester, proclamó oficialmente a María I el 1º de octubre de 1553.A los 37 años decide casarse para lograr descendencia y que su hermana Isabel no llegue al trono. Se arregla un casamiento con Felipe II de España, hijo de su primo Carlos V. A María le interesaba apoyo contra el anglicanismo y a Felipe la ayuda de Inglaterra contra los Países Bajos y Francia. Aún siendo un arreglo, se dice que María estaba realmente muy enamorada de Felipe.

El anuncio de su casamiento provocó una rebelión protestante en Kent, que fue duramente reprimida. Luego de este episodio, se persiguió a los protestantes y a los anti católicos, motivo por el cual, se la conoció como Bloody Mary. Esto tal vez sea una injusticia histórica, ya que su hermana y sucesora, Isabel I, también mató muchísima gente y no tuvo este mote.María no tuvo descendencia, sólo dos falsos embarazos que se atribuyeron a problemas hormonales.

El reinado de María fue corto pero intenso. En un comienzo gozó de gran popularidad por los ataques sufridos y por el maltrato de su propia familia. Pero, las persecuciones a protestantes le valieron mala fama. El casamiento con Felipe II tampoco fue bien visto por los súbditos. A esto se suma que, debido a presiones de su marido, encaró una guerra contra Francia (sólo por defensa de España) y pierden Calais que estaba en manos inglesas. Esto provocó el enfurecimiento del pueblo inglés.Murió en Londres el 17 de noviembre de 1558. Pueden visitarla en la Abadía de Westminster, cuando se den una vueltita por Londres.Entre las rarezas que uno encuentra en internet, encontré un blog dedicado a María Tudor. Aquí se los dejo. Y recordar la serie que dan por History Channel “The Tudor”.
http://diariodemariatudor.blogspot.com/



lunes, 9 de noviembre de 2009

Ich bin ein berliner.



Tengo perfectamente grabado en la mente el recital que se hizo cuando cayó el muro de Berlín. Yo tenía 17 años. El 21 de julio de 1990, Pink Floyd realizó The Wall Berlin 90, junto a muchos artistas. La emoción embargaba a cualquiera que amara la música. Imagínense a Roger Waters cantando Another brick in the wall con los restos del muro de fondo. Pero quien realmente me emociona en referencia a este tema, es David Bowie. Su famosa y hermosa canción Heroes trata de dos amantes separados por el Muro de la Vergüenza, como se lo ha llamado.
El Muro fue, exactamente, la separación física entre la Alemania Occidental y la Alemania Oriental, entre 1961 y 1989. Ocupaba 45 kilómetrso de largo en Berlín y 115 a lo largo del resto del territorio Alemán.
Luego de la Segunda Guerra Mundial, Alemania se dividió entre los Aliados (Estados Unidos, Inglaterra y Francia) y la Unión Soviética. En 1949, las tres zonas occidentales se convirtieron en la República Federal Alemana y la zona Oriental en la República Democrática Alemana.
La Alemania occidental alcanzaba grandes avances de reconstrucción del país y contaba con la ayuda de los que fueran aliados en la guerra. Su economía crecía fuerte al amparo de la nueva moneda, el marco. El contraste de estilos de vida de uno y otro lado era evidente y cada vez más gente decidía pasarse de Alemania Oriental a la Occidental, en vista de estar viviendo el totalitarismo retrógrado que reinaba en la URSS y sus países satélites.
Debido a este éxodo, en la madrugada del 13 de agosto de 1961, fuerzas de la Alemania Oriental levantaron, con alambres de púas y ladrillos, lo que ellos llamaban el Antifaschistischer Schutzwall, Muro de Protección Antifascista.
En los 28 años que estuvo levantado el muro, decenas de alemanes murieron por intentar cruzar hacia el otro lado. Piensen que muchísimas familias quedaron desmembradas por este Muro.
Si bien hubieron acuerdos para ir flexibilizando las visitas a Alemania Oriental, no fue sino hasta agosto de 1989 en que Hungría abrió su frontera con Austria, que comenzó el principio del fin de la Cortina de Hierro.
Desde este hecho, todos los lunes comenzaron a congregarse miles de alemanes pidiendo la caída del Muro y la reunificación de las Alemanias. Fue clave la intervención de Mijail Gorbachov, quien en una visita a la RDA anunció la quita de apoyo de la URSS si se utilizaba la violencia para dispersar a los manifestantes. A principios de noviembre, Erich Honecker, Jefe de Estado de la RDA, renuncia. El nuevo mandatario, Günther Schabowski, anuncia el 9 de noviembre de 1989, en una rueda de prensa, la caída
Hay muchas cosas para decir sobre la construcción y caída del Muro. Personajes históricos, anécdotas, conflictos, etc. Pero quería simplemente hacer una mención debido a cumplirse 20 años de la caída.
Los dejo con la frase que pronunció John Kennedy en su discurso del 26 de junio de 1963, en ocasión del decimoquinto aniversario del bloqueo de Berlín, impuesto por la URSS. En esa ocasión, basándose en el famoso dicho Yo soy un romano, expresó lo siguiente:

Two thousand years ago the proudest boast was civis Romanus sum [I am a Roman citizen]. Today, in the world of freedom, the proudest boast is 'Ich bin ein Berliner'... All free men, wherever they may live, are citizens of Berlin, and, therefore, as a free man, I take pride in the words Ich bin ein Berliner!



Hace dos mil años era un orgullo decir civis romanus sum [Yo soy un ciudadano romano]. Hoy, en el mundo de la libertad, uno puede estar orgulloso de decir Ich bin ein Berliner [...] Todos los hombres son libres, donde quiera que vivan, son ciudadanos de Berlín, y, por ello, como un hombre libre, estoy orgulloso de decir Ich bin ein Berliner!

viernes, 6 de noviembre de 2009

Hércules.



Si algo le faltaba a este blog era un poco de la querida Grecia. Quiero arrancar una serie de posteos sobre mitos y leyendas. Si bien mitos y leyendas los hubieron y hay en todas las culturas, pueblos, civilizaciones, sin dudas, la mitología griega es la más rica y famosa.
De todas maneras, en esta etiqueta vamos a ir escribiendo leyendas medievales, celtas, mayas, incas, etc. No solamente griegas.
Hércules (en griego Heracles) era hijo de Zeus y Alcmena. Alcmena estaba casada con un general, Anfitrión, y Zeus, deseoso de ella, tomó la forma humana de su marido y engendraron a Hércules. Hera, esposa de Zeus, celosa de los amoríos de su marido, le "declara la guerra" a Hércules, guerra que durará toda la vida terrenal del Héroe. Ya bebé, Hera envía dos serpientes a su cuna para matarlo, pero éste las estranguló. Otras versiones indican que abandonado por su madre, Hércules fue recogido por Hermes quien engaño a Hera para amamantar a Hércules, convirtiéndolo en inmortal.
Hércules nació sano y muy fuerte. Debido a que en una disputa mató a su hermano, Anfitrión decidió mandarlo al campo. Allí mató al León de Citerón, que acosaba a los rebaños y se vistió con su piel. Al volver, se encontró con el rey Ergino, de Orcómeno, que había derrotado a los tébanos y les había impuesto altísimos tributos. Hércules lo atacó, le cortó a nariz y orejas y lo mandó de vuelta como mensaje. El rey de Tebas, Creonte, en agradecimiento le dio en matrimonio a su hija Mégara, con quien tuvo tres hijas.
Hera, sin olvidar la procedencia de Hércules, le provocó un ataque de locura y Hércules mató a sus tres hijos. Al darse cuenta de los ocurrido decidió no vivir más con Mégara (otras versiones dicen que también la mató a ella).
Como penitencia, Euriseo, rey al que Hércules debía obediencia, y en concordancia con Hera, impuso al héroe doce trabajos que debía realizar. Estos trabajos fueron:

Matar al león de Nemea.
Matar a lahidra del lago de Lerna
.
Alcanzar a la cierva de Cerinia
.
Capturar al jabalí de Erimanto
.
Limpiar los establos de Augías
.
Acabar con los pájaros del lago Estínfalo
.
Domar al toro salvaje de Creta
.
Robar las yeguas del rey Diómedes de Tracia
.
Vencer a las amazonas y tomar el cinturón de Hipólita
.
Matar a Gerión
y robarle sus rebaños.
Robar las manzanas de oro del Jardín de las Hespérides
.
Ir a buscar a Cerbero, a los infiernos, y llevarlo a Euristeo.

Hércules tuvo incontables amantes, femeninas y masculinos. Se volvió a casar, su segunda esposa fue Ónfale y la tercera fue Deyanira. Fue con esta última que encontró la muerte.
En un viaje que realizaban juntos, Hércules le pidió al centauro Neso que ayudara a su esposa a cruzar el río. Cuando se dio cuenta que el centauro quería abusar de Deyanira, Hércules lo mató con una flecha envenenada. Antes de morir, Neso le dio a Deyanira una túnica envenenada, supuestamente para revivir el amor de los maridos infieles (otras versiones dicen que Deyanira juntó sangre envenenada de Neso).
Cuando Deyanira descubrió nuevos amoríos de su esposo, le entregó la túnica (o huntó la sangre de Neso en su túnica) y envenenó a Hércules. Éste, al verse morir, le pidió a su gran amigo Filoctetes que preparara una pira para incendiarlo. Al morir, los dioses lo rescataron y fue a vivir al Olimpo. Allí, pudo reconciliarse con Hera, quien le dio en matrimonio a su hija Hebe.
Les recomiendo una versión genial de la vida del héroe que es Hércules, de Disney. Por supuesto es una adaptación para chicos, pero es divertida y los chicos empiezan a familiarizarse con el Olimpo y sus deidades.


Homero, quien me acompaña mientras investigo y escribo en el blog.



jueves, 5 de noviembre de 2009


miércoles, 4 de noviembre de 2009

¡Gerónimooooooooooooo!

Vimos con mis hijos la película Toy Story por enésima vez y el Señor Cara de Papa se lanza del techo a buscar a Woody al grito de ¡Gerónimooooo!
Vimos La Era del Hielo 2 y Sid, esa especie de marmota marmota, se quiere lanzar de un glaciar y grita ¡Gerónimoooooooo!
Y nos preguntamos con los chicos porqué, en muchas películas o dibujitos animados, cuando alguien se tira desde alguna altura grita ¡Gerónimooooooo!
Gerónimo fue un apache, símbolo de la resistencia al atropello del hombre blanco norteamericano que invadió, saqueó y mató a su gente, para someterlos y quedarse con sus tierras. Pero, no fue Gerónimo el que gritó su propio nombre (de hecho, el verdadero nombre de Gerónimo era Gokhlayeh).
En el año 1940, el pelotón de pruebas de paracaidismo de la armada estadounidense debían realizar una demostración de despliegue masivo de tropas saltando desde aviones. La demostración se realizaba en Fort Benning, Georgia. Para lograr acelerar el ritmo de los saltos, se decidió que los paracaidistas se tiraran en grupo, en sucesiones rápidas.
Estos paracaidistas, un tanto nerviosos por la experiencia, quisieron distenderse viendo una película. La película en cuestión era Gerónimo (de 1939), sobre la vida del jefe apache. Luego de la proyección, para ir tomando valor, el soldado Aubrey Eberhardt animó a sus compañeros diciéndoles que el salto sería como cualquier otro. Sus compañeros se rieron de él y le dijeron que al otro día, en el salto, tendría tanto miedo que no se acordaría ni su propio nombre. Eberhardt les contestó que, para demostrar que no estaba asustado, al momento del salto iba a gritar lo más fuerte que pudiera el nombre del apache Gerónimo.
Al otro día, la mitad del pelotón estaba en el avión y la otra mitad en el campo de entrenamiento. El avión volaba bajo y, al momento de tirarse, mientras se abrian de a uno los paracaídas, los soldados que estaban en tierra pudieron escuchar ¡Gerónimooooooo! seguido de un grito de guerra indio.
De esta manera, el grito comenzó a hacerse famoso hasta llegar a Hollywood, que fue el encargado de hacerlo conocido en el mundo.

martes, 3 de noviembre de 2009

Guerra Fría

Yo viví el final de la Guerra Fría. Los primeros recuerdos que tengo son del año 1981 o 1982. Yo tendría entre 8 y 9 años y mi papá se había quedado momentáneamente sin vista por soldar sin antiparras. Entonces yo me sentaba al lado de él y le leía el diario. Un domingo leí el titular “El presidente Reagan…”, pero Reagan lo leí tal cual se escribe, sin saber pronunciarlo. Papá se rió y me explicó cómo se pronunciaba y quién era. Ahí comenzó todo.
La Guerra Fría es una de las épocas históricas que más me apasionan. No se porqué. Pero siempre me fascinó. Al llegar a cuarto año de la facultad, me encontré con una materia que se llamaba Política Internacional Contemporánea. Era una materia sobre la guerra fría. No podía creerlo. La profesora no era buena, pero la materia valía muchísimo la pena.Acá fue donde nos enseñaron una forma estudiarla que me fue muy útil y hoy quiero compartirla.La Guerra Fría fue el confrontamiento entre dos bloques, uno liderado por los Estados Unidos y el otro por la Unión Soviética, entre los años 1945 (al finalizar la Segunda Guerra Mundial) y 1991 (con la caída de la URSS).
Para entenderla mejor, sin dejar tema afuera habría que analizarla desde esta óptica:Primero saber que la Guerra Fría se dividió en ciclos de Tensión y Distensión. En cada uno de esos ciclos, hay que analizar las relaciones entre los protagonistas: Las relaciones entre los países hegemones (Estados Unidos y URSS), las relaciones entre los países hegemones y sus países satélites, las relaciones entre los países hegemones y los países satélites del otro bloque y, las relaciones entre los países satélites de uno y otro bloque.Fueron tantos los acontecimientos que no alcanzarían los blogs para contarlos. Por eso, hoy les presento un cuadrito sobre qué acontecimientos ocurrieron en qué momento y, de a poco, iremos analizando cada suceso. (Gracias D por el gráfico!)



Haciendo click en la imagen puede ampliarse.


lunes, 2 de noviembre de 2009

Primera Guerra Mundial

¡Qué bien captada la esencia de la última gran guerra de barricadas! Cuando vemos estas imágines podemos tomar conciencia de lo que era combatir cuerpo a cuerpo. Tomamos conciencia de que eran personas, (y que siguen siendo en las guerras actuales) como nuestros padres, maridos, hermanos, los que luchaban. Cuando las guerras se suceden lejos de nuestras vidas, en tiempo y distancias, nos cuesta mucho comprender el horror. Las guerras se fueron sofisticando con el paso del tiempo y lograron matar la mayor cantidad de gente sin necesidad de verles las caras, deshumanizando aún más la vida, si es que eso se puede en una guerra...

La canción y el video son absolutamente conmovedores. Y Paul tan joven...